Suite à la mort de leur grand-mère rescapée des camps nazis, Benji et David, deux cousins, font un voyage mémoriel en groupe en Pologne pour voir où a vécu leur famille. Les deux cousins ont des caractères opposés : alors que David a un caractère effacé, une vie de famille tranquille et un job dans la pub, Benji est extraverti, charismatique, mais aussi un peu perdu, instable et dépressif.

Si la bande annonce jouait sur le trope classique du buddy movie, l'opposition de caractère entre deux personnages, A real Pain est beaucoup plus fin que cela. Ce retour sur leur terre d'origine et sur le lieu qui a provoqué la souffrance et l'émigration de leur famille pose la question de l'héritage de la Shoah, de la manière dont à deux générations d'écart une telle horreur peut être perçue et comprise. Le décalage entre ce que sa grand-mère a traversé et sa vie tranquille et oisive est une source de culpabilité énorme pour Benji, alors que David apparait plus détaché de tout cela et a accompagné son cousin plus pour le soutenir moralement que pour vraiment effectuer ce travail de mémoire.

Jesse Eisenberg réalise le film avec une grande pudeur, soulignant l'appartenance historique de la communauté juive à cette partie de la Pologne, filmant le camp d'extermination sans cacher son horreur mais sans s'appesantir, à l'aide de plans courts qui parlent d'eux-mêmes, sans dialogue superflu, opposant la noirceur du lieu à la beauté du paysage alentour avec un superbe plan du taxi rouge sur le fond vert des terres agricoles et n'oubliant pas de montrer que le camp était juste à côté de la ville, donc que la population locale était forcément au courant de l'horreur.

Film sur la transmission de la mémoire, sur la réception de la douleur, A real Pain est une belle réussite portée par ses deux acteurs principaux, Kieran Culkin évidemment, qui a remporté l'oscar pour ce rôle, mais aussi Eisenberg, en retrait la plupart du temps mais bouleversant dans sa relation avec son cousin. 

Série en cours de diffusion sur Apple TV, Prime Target avait un pitch prometteur : la NSA surveille les plus grands mathématiciens qui travaillent sur les nombres premiers car leurs travaux pourraient mettre en péril les algorithmes de chiffrement. Un thriller basé sur les mathématiques, voilà qui est original.

Et effectivement, la série commence plutôt bien : à Bagdad, un vieux bâtiment est mis à jour, contenant les écrits du mathématicien persan Al-Khwārizmī, l'inventeur de l'algèbre, écrits concernant aussi les nombres premiers. De son côté, le jeune doctorant de Cambridge Edward Brooks est dissuadé de travailler sur les nombres premiers par son directeur de thèse, lequel se suicide mystérieusement peu après. Une jeune membre de la NSA, Taylah Sanders, découvre que c'est un meurtre et décide de rejoindre Brooks pour le protéger.

Hélas, à partir du 3e ou 4e épisode, cela se gâte. Après une scène de piratage informatique atteignant un sommet de ridicule, les personnages agissent en dépit du bon sens et le scénario de la suite de la série semble sorti de la poubelle de luc besson. L'épisode 6 dépasse les limites du supportable dans une scène d'action (?) à bord du shuttle, le train empruntant le tunnel sous la manche. Ajoutons à cela un casting raté où pas un seul acteur ne joue bien (mention spéciale à Quintessa Swindell dans le rôle de Taylah, aussi crédible et expressive qu'un concombre de mer) et une réalisation d'une platitude rare.

On trouve de bonnes séries sur Apple TV (au hasard : Severance, Slow Horses, Sugar), alors gagnez du temps : regardez autre chose que ce naufrage.

Prima la vita nous raconte la relation entre la réalisatrice et son père, Luigi Comencini, en trois étapes. D'abord petite fille, où il lui raconte des histoires, l'emmène à l'école, où elle assiste et parfois participe aux tournages. Ensuite, étudiante rebelle dans les années de plomb italiennes, où fascinée par les brigades rouges, en conflit avec son père, elle tombe dans la drogue. Enfin, libérée de ses problèmes, devenue réalisatrice à son tour et travaillant avec Luigi.

Lettre d'amour d'une fille à son père, le film est une recréation libre de cette relation autour des deux personnages. Le reste de la famille (la mère et les trois sœurs de Francesca) est absente du récit, comme si Luigi avait élevé seul Francesca. Un troisième personnage est néanmoins présent : le cinéma. Car ce qui unit ces deux personnes, c'est aussi l'amour des films et de leur création. A l'opposé de l'esbrouffe grotesque du Babylon de Damien Chazelle, le cinéma que nous montre ici Comencini est un art populaire, authentique, et les scènes de tournage recréées dans Prima la vita sont des moments débordants de vie et de joie. Le film n'esquive pas pour autant les moments plus difficiles, les corps qui souffrent sous l'effet de la drogue dans le cas de Francesca ou l'arrivée de la maladie de Parkinson pour Luigi. Mais ce sont aussi des occasions où la relation entre les deux, au lieu de se briser, se renforce. 

Parfaitement interprété par Fabrizio Gifuni et Romana Maggiora Vergano, Prima la vita est une merveille pleine de tendresse et d'amour. Allez le voir, vous en ressortirez avec un peu de bonheur en plus.

Una et Diddi, étudiants en arts à Reykjavik, sont amants. Alors que Diddi doit retourner voir Klara, sa compagne actuelle, pour lui annoncer leur séparation, il meurt dans un accident de voiture. Klara, qui ne se doute de rien, arrive à Reykjavik pour rejoindre les amis de Diddi et le pleurer ensemble.

Film sur le deuil, celui de Klara, la compagne officielle éplorée, celui des amis de Diddi, mais surtout celui d'Una, l'amante qui ne peut rien dire, qui doit se retenir pour que Klara ne découvre pas la vérité, When the light breaks est d'une grande sensibilité. S'il évoque les différentes réactions possibles, la fuite dans l'alcool, la camaraderie, mais aussi la gène et le désespoir, le film reste malheureusement un peu trop distant de ses personnages et on ne ressent pas vraiment l'émotion qui les traverse. Alors certes, la douleur est visible, certaines scènes sont belles, notamment à la fin lorsque Una et Klara se prennent dans les bras pour dormir, mais au final on reste extérieur à ce drame. Dommage.

September et July sont deux sœurs à la relation quasi fusionnelle faite de diverses bêtises difficilement canalisées par leur mère. July, un peu bizarre, est victime des moqueries de ses camarades de classe et sa sœur la défend parfois brutalement lorsque ces moqueries se transforment en harcèlement. Une défense qui la conduit à de multiples exclusions de l'école, jusqu'à ce que leur mère les emmène faire un séjour au bord de mer.

Bati sur une relation aussi forte qu'étrange, deux sœurs aussi proches que dissemblables (September ordonne, July exécute, September est refermée et méfiante, July est ouverte et naïve), inadaptées au monde dans lequel elles vivent mais qu'elles parviennent à traverser grâce à leur sororité, on sent rapidement, aussi bien par l'image et par le son que par le comportement des sœurs, que quelque chose ne colle pas dans cette relation. Et c'est tout le talent d'Ariane Labed : introduire de l'étrangeté dans cette histoire pourtant limpide au premier abord.

Tiré d'un roman de Daisy Johnson ("sœurs"), September & July est un film sur l'adolescence, sur la famille, mais aussi sur la perte et la résilience, admirablement servi par des actrices formidables. On aurait envie de le voir deux fois pour mesurer l'agilité de la cinéaste et du scénario, après avoir compris lors de la première projection de quoi il en retourne.