L'hôtel de verre

En 2015, Shiori Itō, jeune journaliste, se rend à un entretien avec Noriyuki Yamaguchi, correspondant d’une chaîne de télé japonaise aux États-Unis et proche du premier ministre de l’époque, Shinzo Abe. Yamagushi la drogue, l’emmène à son hôtel et la viole. Malgré les conseils de son entourage qui lui demande de ne pas en parler pour ne pas nuire à sa carrière, Itō décide de porter plainte et devant l’inaction de la justice, de dévoiler l’affaire publiquement. Ce sera le début du mouvement metoo au Japon.

Black Box Diaries est un documentaire difficile. Réalisé par Itō, il mêle des images filmées par un·e caméraman, des séquences prises par elle-même avec son smartphone et une capture de la vidéosurveillance de l’hôtel, où on la voit sortie du taxi par son violeur alors qu’elle tient à peine debout. Ce n’est pas un documentaire sur le viol en lui-même, mais sur le combat d’Itō pour faire bouger la justice, pour que la culpabilité de Yamaguchi soit reconnue, pour que, pour reprendre l’expression connue, la honte change de camp, dans un pays où 96% des viols restent impunis (ce n’est guère mieux en France). Mais Black Box Diaries est aussi un film plein d’espoir et les deux scènes les plus fortes en témoignent : d’abord lorsque Shiori Itō parle devant des consœurs journalistes et qu’elle ressent un véritable soutien de personnes qu’elle ne connaît pas, ensuite lorsque le portier de l’hôtel l’appelle et accepte, malgré le risque de perdre son emploi, de témoigner en sa faveur, de dire qu’il l’a vue tenter de résister à son violeur lorsque celui-ci l’a sortie du taxi, droguée et réticente.

Black Box Diaries n’a pas trouvé de distributeur au Japon et a provoqué une polémique dans le pays sur l’utilisation d’images sans autorisation (celles de la vidéosurveillance de l’hôtel). On ne peut que le regretter étant donné l’importance d’un tel document. J’ai beaucoup pensé à Toute la Beauté et le sang versé, le documentaire de Laura Poitras sur Nan Golding et son combat contre le labo pharmaceutique producteur d’opiacé responsable de nombreux morts aux USA. Allez voir ces films, ils sont aussi difficiles qu’utiles, il est important de les soutenir.

Fin 1967, un groupe de journalistes de la radio tchécoslovaque dirigé par Milan Weiner essaie de contourner la censure pour diffuser des informations fiables en provenance d’autres sources que le bloc soviétique. L’arrivée au pouvoir d’Alexander Dubček en janvier 68 et sa volonté de développer un « socialisme au visage humain » supprime complètement la censure mais provoque une réaction violente de l’union soviétique. Lors de l’invasion du pays par les troupes du pacte de Varsovie en aout 68 les journalistes tentent d’émettre le plus longtemps possible pour protester.

Si le printemps de Prague a marqué la génération soixanthuitarde comme un signe avant-coureur de l’effondrement du bloc soviétique et comme l’échec du communisme autoritaire soviétique, cette période ne doit plus beaucoup parler aux générations actuelles. C’était pourtant, contrairement à ce qu’il s’est passé par la suite dans tout le bloc de l’est, une tentative de réforme de ce régime en se débarrassant de ses atours autoritaires pour le remplacer par un socialisme démocratique plutôt que par un passage au capitalisme. « Radio Prague » est donc un film utile pour se rappeler qu’une telle tentative a eu lieu et qu’elle a été écrasée par la violence, provoquant une centaine de morts dans la population civile tchecoslovaque. 

En se concentrant sur cette équipe de journalistes, Radio Prague permet de bien comprendre les événements ; mais on peut regretter une réalisation un peu maladroite par moment, mélant vraies et fausses images d’archive, centrant un peu trop le film sur deux personnages au détriment d’une vue plus générale. On oubliera ses quelques défauts pour se concentrer sur l’essentiel : c’est un film important pour la mémoire de ce pays (il a d’ailleurs eu beaucoup de succès en Tchéquie depuis sa sortie en aout dernier).

George et Kathryn sont un couple d’espions britanniques. Lorsqu’un virus informatique est dérobé et en passe d’être vendu à la Russie, George est informé que le vol a été perpétré par une taupe au sein de leur service et une liste de cinq suspects lui est fournie. Il doit enquêter rapidement et éliminer la taupe. Problème : sa femme est dans la liste des cinq.

J’avais été un peu déçu par le précedent Soderbergh, Présence, dont le scénario signé David Koepp (tout comme celui de The Insider) m’avait semblé quelconque. Ce film d’espionnage est donc une excellente surprise : son ambiance et son scénario à la John Le Carré (on est clairement dans l’hommage à La Taupe), son rythme sans temps mort (le film dure 1h30 et ne contient aucun temps mort), ses huis-clos autour d’une table, ses multiples pistes, son utilisation crédible de la technologie, contribuent à l’efficacité du film. 

Tout tourne autour de ce couple, à la connaissance intime qu’ils ont l’un de l’autre et qui permet à George d’avancer masqué, d’enquêter sur ses collègues et amis. On est pris dès les premières minutes par cette ambiance étrange, mélange de méfiance et de connivence, grâce à ce remarquable duo d’acteurs que font Michael Fassbender et Kate Blanchett. Allez-y, vous ne serez pas déçu.