L'hôtel de verre

Profitant d’un passage rapide à Avignon pendant le festival j’ai vu trois spectacles : du théâtre, de l’opéra pour enfants et de la danse contemporaine (soyons éclectiques ! ).

Pour commencer, « La Meute », par la compagnie des Moutons noirs, joué par Yannick Loubin.
Un comédien seul, se présentant en maître d’école, nous propose sa version de Boule de Suif, la nouvelle de Maupassant. Dix personnes dans une diligence fuient la progression des allemands. Parmi elles, « boule de suif », une galante surnommée ainsi pour son embonpoint, dédaignée par les autres passagers à cause de son métier, mais qui vont bientôt avoir besoin d’elle…
Yannick Loubin est excellent dans cette mise en scène de cette nouvelle dénonçant l’hypocrisie et la bassesse de la petite bourgeoisie. A l’aide d’un vieux rétroprojecteur il agrémente la nouvelle de quelques dessins et le texte est coupé régulièrement par quelques références contemporaines, parfois un peu longues, mais malgré cette légère critique le spectacle est vivant et efficace.

Ensuite, restons avec les enfants et « La cuisine musicale » de la compagnie Minute papillon. Un comédien et une comédienne interprète des airs d’opéra dans un décor de cuisine, utilisant les ustensile comme instruments de cuisine. C’est drôle et rythmé, parfaitement chanté, les airs sont interprétés dans des style totalement différents à chaque fois et ça marche aussi bien sur les enfants (dès 4 ans) que sur les adultes. Beaucoup de plaisir à voir ce spectacle de 45 minutes.

Terminons avec de la dans contemporaines et « de loin si près » de la compagnie Vilcanota, chorégraphié par Bruno Pradet. 8 danseurs et danseuses, des rubans de tissus de toutes les couleurs, et c’est parti pour une heure de danse sur une superbe musique originale mêlant électro parfois indus et vièle à roue. Ca commence avec de la gestuelle saccadée très science-fictionnelle, puis des mouvements (je découvre que c’est du Krump), puis on retrouve une influence hip-hop. C’est très beau, les danseurs et danseuses sont parfaitement synchronisés et le jeu avec les rubans est magnifique, notamment avec un final vraiment réussi (j’essaye de ne pas trop user de superlatifs). Il n’y a aucun besoin de s’y connaître en danse pour apprécier la beauté de ce spectacle, alors si cela passe près de chez vous, n’hésitez pas.

Je n’avais jamais vu de théâtre de danse. Mélange de complexe de l’imposteur, de ne pas disposer des clés, de ne pas comprendre ce qu’il se passait, je n’avais pas franchi le pas jusqu’à maintenant. L’année dernière, on en avait parlé avec une amie n’en connaissant pas plus que moi et on était décidé à y aller, mais divers événements personnels ont fait capoter le projet. Aussi, quand une nouvelle amie chorégraphe m’a proposé d’aller voir Vollmond, j’ai accepté, rassuré d’y aller avec une personne experte du domaine qui pourrait répondre à mes interrogations de néophyte. Surtout que selon elle, découvrir la danse avec un spectacle de Pina Bausch, on ne pouvait trouver mieux.

Elle avait raison : c’était spectaculaire, accessible, chargé d’humour et d’émotions. Sur une scène traversée par une rivière où les danseurs et danseuses s’éclaboussent, nagent, sautent depuis un rocher, où la pluie tombe par intermittence, sur un fond de musique électro (on reconnait entre autre Leftfield ou Amon Tobin), Vollmond parle de relation, d’amour, de violence conjugale, de rupture brutale, de douleur. Une première partie joyeuse, une seconde plus sombre, un tableau aux références fantastiques évidentes (des danseuses habillées en noir errent au ralenti comme des spectres tandis qu’une autre en blanc s’élève entre les bras de danseurs) et une fin flamboyante où l’eau est balancée dans tous les sens et à grand bruit, Vollmond est de la danse extrêmement physique et dynamique, mais aussi du théâtre et du mime et on en ressort ébloui. Merci de m’avoir entrainé là 🙂